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Cursos sobre música en diálogo con otros lenguajes artísticos, pensados para todo público. En JUNIO se inician los cursos 2024.

CURSO PRESENCIAL – JUNIO 2024

El oído del Rey

La música en la corte de Felipe V

Un viaje musical de Versalles

a Madrid y de Nápoles a Lima

Ópera y obras instrumentales en encuentro con la arquitectura, las artes plásticas y el paisajismo recorriendo un apasionante camino a través de la metamorfosis musical del Barroco al Clasicismo.

Por Claudia Guzmán

Con inclusión de entrevistas a referentes en los temas tratados realizadas por Helena Brillembourg

Las grandes fiestas barrocas en homenaje al nuevo rey desde Madrid a Nápoles, desde Sicilia a Lima: de músicas, arquitecturas efímeras y efectos lumínicos. La primera ópera americana.

La reina María Luisa, su maestro de guitarra y las zarzuelas: las exquisitas creaciones de Santiago de Murcia y Antonio de Literes. La corte en Madrid entre la música popular española y las influencias italianas.

Felipe V en Nápoles: de ópera, bel canto y virtuosismo vocal. Sonatas y conciertos para cuerdas alla italiana inspirados en Arcangelo Corelli. La construcción del Palacio Real de la Granja de San Ildefonso: nostalgia de Versalles con estilo musical italiano.

El canto de los castrati, de la pompa a la intimidad. El arribo de Carlo Broschi, Farinelli, a la Corte de Felipe V: las arias de Nicola Porpora a Georg Friedrich Händel por el gran castrato del siglo.

La música, ¿una cura para la melancolía del Rey?

El interés por las danzas populares españolas y la creciente presencia de las mismas en la música cortesana, con la genialidad de Domenico Scarlatti. Sincretismos en el Virreinato del Perú: el rico encuentro de culturas y la reconversión de creaciones ibéricas.

Un curso pensado para contemplar auditiva y visualmente, descubriendo además a compositores recientemente rescatados del olvido o actualmente revalorizados, como Sebastián Durón, Giaccomo Facco, Philippo Falconi y Tomás de Torrejón y Velasco, entre otros, pensado para todo público.

Curso presencial de 4 encuentros

JUNIO 12, 19, 26 y 3 de JULIO

Miércoles 18 a 20 h

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco – Sede Palacio Noel – Suipacha 1422

Información e inscripción:

o enviando mail a: amigosdelmifb@gmail.com

CURSO PRESENCIALJUNIO 2023

Una España de exportación

La música de Albéniz, Granados, de Falla, sus vínculos con Debussy y Ravel, la nostalgia por al-Ándalus y su impacto en Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX.

Por Claudia Guzmán

Repercusión del curso

«Música y cuentos de la Alhambra». Reseña sobre este curso publicada el 13 de junio en el diario La Nación por el escritor, crítico literario y periodista Hugo Beccacece:

De los Cuentos de la Alhambra de Washington Irving y los estudios musicológicos de Felipe Pedrell a la atracción de los franceses, de toda Europa y América por las músicas y el exotismo ibérico.

La construcción de un imaginario musical español que se difundió mundialmente, en un recorrido por algunas de las obras y las vinculaciones entre figuras como
Sebastián Iradier, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Ricardo Viñes, Tomás Bretón, Emanuel Chabrier, Enrique Granados, Juan Ramón Giménez, Claude Debussy, Pablo Picasso, Federico García Lorca y Manuel de Falla, entre otros.

La música en diálogo con otros lenguajes artísticos y el contexto en que fue creada.

Una propuesta para todo público con ejemplos al piano, audios, videos y recorrido en imágenes.

Con inclusión de entrevistas exclusivas a destacadas personalidades vinculadas con la temática, realizadas por Helena Brillembourg.

Un curso presencial de 4 encuentros

JUNIO 7, 14, 21 y 28

Miércoles 18 a 20 h

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco – Sede Palacio Noel – Suipacha 1422

Informes e inscripción: amigosdelmifb@gmail.com

Clases y cursos, unos presenciales y otros previamente filmados y editados, que puedes disfrutar tantas veces como lo desees, durante un año, a partir de la fecha de adquisición.

CLASES INDIVIDUALES ONLINE DISPONIBLES

Antes de la función

Las óperas en sus contextos de creación junto a un análisis de música y libreto para todo público.

G. PUCCINI, La bohème (1896)

G. C. MENOTTI, El cónsul (1950)

CURSO de 25 CLASES

Próximamente re-estreno 2024

25 clases filmadas y editadas cual si se tratara de documentales.

8 clases dedicadas especialmente a sus óperas.

13 entrevistas exclusivas a figuras musicales internacionales.  

14 interpretaciones exclusivas para este curso por ocho destacados intérpretes.

Para que puedas recorrer la vida y obra de Wolfgang Mozart dónde y cuándo lo desees, a tu propio ritmo.

Contenidos de acceso gratuito

Entrevistas exclusivas a personalidades del mundo de la música, desde intérpretes y luthiers a pedagogos, investigadores y escenógrafos.

tips musicales

Diversos conceptos y temas musicales explicados en breves videos de hasta 2 minutos de duración.

CURSO de 10 CLASES

Próximamente re-estreno 2024

10 clases filmadas y editadas cual si se tratara de documentales, para que puedas ver, escuchar y recorrer la vida y la obra de Ludwig van Beethoven dónde y cuándo lo desees, a tu propio ritmo.

Con inclusión de ejemplos al piano, videos y audios con fragmentos de obras y soporte de imágenes. Acceso a materiales de texto, partituras y medios audiovisuales.

Variaciones sobre su vida y obra en busca del hombre y músico más allá del mito, redescubriendo su labor desde la escucha y la apreciación del contexto en el cual transcurrió su existencia.

Todos los cursos de Música en Contexto están pensados tanto para quien realiza un primer acercamiento a estas manifestaciones artísticas (no es necesario saber sobre música ni haber realizado estudios previos en el área) como para el melómano, así como para estudiantes de música e intérpretes profesionales. El objetivo es compartir una experiencia de estudio y contemplación artística basada en un profundo análisis de las obras en el marco en que fueron creadas, a la par de ofrecerse herramientas prácticas tendientes a acompañar y expandir la posibilidad de apreciación de cada una de las creaciones involucradas así como del período en que surgieron.

El dinamismo de los encuentros viene dado a través de la utilización de audios, videos, explicaciones al piano, análisis visuales de obras musicales especialmente diseñados que establecen un diálogo constante con la historia, la filosofía y otros lenguajes artísticos como las artes plásticas y la literatura.

No se dan por sentados tecnicismos sino que cada término y concepto musical involucrado es explicado en un lenguaje accesible para el más amplio público mientras que para los estudiantes y profesionales de la música se incluyen análisis de mayor dificultad, las partituras de las obras abordadas y los más recientes artículos en lo que hace a investigaciones musicológicas sobre los temas tratados.

Si quieres recibir información

sobre los próximos cursos:

16 años ininterrumpidos de cursos sobre ópera y música en contexto

Claudia Guzmán y Helena Brillembourg